Miami Vice - deux flics à Miami

Vingt ans après avoir produit la série Miami Vice, devenue culte, Michael Mann décide d’en adapter le pilote au cinéma. Mélange de blockbuster et de film d’auteur, Miami Vice porte bien sa signature : sophistication visuelle et virtuosité stylistique. Le cinéaste utilise sa caméra vidéo H-D avec maitrise et inventivité, baignant tout le film dans une atmosphère sombre mais lumineuse, réinventant presque la nuit américaine. 

Néo-film noir, Miami Vice est moins comique et plus taiseux que la série dont il s’inspire. Sombre, grave, c'est une description hyperréaliste des cartels de la drogue. Si on reproche à Mann l’obscurité de son récit, pour Jean Douchet, « ce n’est pas une coquetterie pour faire moderne. Elle trahit la véracité d’un vécu. Celui de la mondialisation galopante. » (Cahiers du cinéma n°621, mars 2007)

Miami Vice plonge dans le monde undercover. Un monde où les frontières sont abolies, les pistes brouillées, les lois dispensables, en résumé un immense terrain de jeu pour adultes. Le personnage de Sonny y est à son aise, peut-être trop. Car c’est sous sa fausse identité qu’il révèle sa vraie personnalité et vit une passion, par nature éphémère, avec Isabella, femme mystérieuse, à la fois forte et vulnérable, interprétée par Gong Li. 

« Les distances sont abolies, les identités sont floues, les flics jouent les truands et les gangsters les plus cruels ont les larmes aux yeux parce qu'ils sont amoureux. Cette vision est inséparable des sensations produites par les choix d'une mise en scène charnelle, organique, par l'univers bleuté de la photographie et le montage, par le recours à la vidéo haute définition qui, définitivement, confère une texture inédite aux images, une manière de capter une sorte de magie réelle, concrète, des lieux, de l'univers urbain, des paysages. » (Jean-François Rauger, Le Monde, 16 août 2006)